IN BEELD: Design uit Maashorst
Tijdens OBJECT Rotterdam eerder dit jaar, waar de Centrale Bibliotheek Rotterdam even veranderde in een plek vol ontwerp, materiaal en experiment. Maar eigenlijk draaide het voor mij om de mensen achter het werk. Twee daarvan kwamen gewoon uit Maashorst: Fleur Peters en Sam Linders. Twee totaal verschillende werelden, maar allebei met een sterke gevoeligheid voor materiaal, ambacht en proces.
Fleur Peters – spelen met licht, gevangen in glas
Het werk van Fleur Peters (1995) zit precies tussen gebruik en beleving in. Haar glazen lepels — eigenlijk meer tafelsieraden — voelen als kleine objecten die je tafel nét iets bijzonders geven. Niet alleen iets om mee te serveren, maar iets wat de hele setting verandert.
De lepels ontstaan vanuit experiment met glasfusing en slumping. Wat begint als een vlak stuk glas, zakt en vormt zich langzaam in de oven. Kleuren lopen in elkaar over, lagen ontstaan, transparantie gaat meespelen. Het voelt speels, maar nooit willekeurig — alsof controle en toeval elkaar precies op het juiste moment ontmoeten.
Licht speelt daarin de hoofdrol. De zon is haar grootste inspiratiebron, maar niet letterlijk. Het gaat haar om wat licht dóet: reflecties, brekingen, schaduwen. Het glas leeft mee met de omgeving en verandert continu een beetje. Geen enkel moment is hetzelfde.
Fleur begon op SintLucas in Boxtel en studeerde in 2019 cum laude af aan de Willem de Kooning Academy. Die combinatie van ambacht en concept zie je duidelijk terug. Inmiddels werkt ze vanuit haar eigen studio én geeft ze les bij SintLucas (Vormgeven & Ambacht), waar ze haar kennis weer doorgeeft.
Sam Linders – het materiaal bepaalt
Waar Fleur het licht bijna naar haar hand zet, laat Sam Linders (1990) juist het materiaal de richting bepalen.
Sam beweegt ergens tussen kunstenaar, ontwerper en onderzoeker in. Ze begint niet met een eindbeeld, maar met een materiaal. Van daaruit ontstaat het werk. Ze kijkt, test, reageert — en volgt wat er gebeurt. Leer, textiel, natuurlijke verfstoffen, mycelium, klei… alles kan het startpunt zijn.
Na haar studie aan de Design Academy Eindhoven in 2015 dook ze steeds dieper in materiaalonderzoek. Die nieuwsgierigheid zit nog steeds in alles wat ze maakt.
In haar beginjaren werkte ze met Lidewij Edelkoort en later bij ECCO Leather, waar ze werkte aan materiaalontwikkeling voor internationale merken. Toch bleef haar werk altijd dicht bij het tastbare en het intuïtieve.
De laatste jaren ligt haar focus op keramiek. Klei past perfect bij haar manier van werken: eerlijk, onvoorspelbaar en nooit volledig te sturen.
Elke beweging blijft zichtbaar. En juist die balans tussen controle en loslaten geeft haar werk karakter.
Haar objecten zijn rustig, maar nooit leeg. Je ziet kleine imperfecties, kleurverschillen, sporen van het maakproces. Geen strak afgewerkte eindproducten, maar objecten waarin tijd en handwerk voelbaar blijven.
Twee manieren van kijken
Wat Fleur en Sam verbindt, is niet zozeer een stijl, maar een manier van werken. Aandacht voor hoe iets ontstaat.
Fleur zoekt naar het moment waarop licht en materiaal elkaar versterken.
Sam kijkt wat er gebeurt als je het materiaal zelf laat spreken.
De één vangt licht.
De ander volgt materie.
Wil je meer weten over Fleur of Sam klik dan hier voor Fleur Peters en hier voor Sam Linders.
Tekst door Toyah van de Ven
